Grabar en Estudio : 20 consejos para el artista | Parte 1/2

ACTUALIZADO: vídeo a pie de página y segunda parte con otros 10 consejos aquí.

En este nuevo post, dividido en dos partes, te daré 20 consejos a tener en cuenta para grabar en estudio , estos consejos están basados en mi propia experiencia y es probable que no todo el mundo esté de acuerdo.

También quiero aclarar que estos consejos no están referidos a mi Estudio de Grabación, Estudio Durango, sino a cualquier estudio al que vayas a ir a grabar. Comencemos con los 10 primeros:

1.- Todo depende de LA CANCIÓN. Sí, una buena composición y una buena ejecución en la grabación hará que tu tema suene bien por si solo y desde el primer minuto. Céntrate en una buena composición antes de grabar en estudio, también puedes grabar «demos» y hacer una preproducción, esto llevará tus canciones a otro nivel.

2.- No todo depende del EQUIPO. No elijas un Estudio de Grabación por su material, elige un Estudio que se adapte a tus necesidades y sobretodo , con un ingeniero o productor con quien trabajes agusto y te de esa confianza necesaria para sacar lo mejor de ti.

3.- Toca al 20% de tu habilidad, pero da el 100% en cada toma. No compongas cosas que no puedes tocar y no intentes cantar por encima de  tus límites, esto solo te hará perder el control sobre los pequeños matices que de verdad transmiten en una canción. Muchas veces la SIMPLICIDAD es la mejor opción.

4.- VEN PREPARADO. Si quieres  componer o escribir en el Estudio, no lo hagas el día de la grabación. Puedes reservar el Estudio previamente para la preproducción de tu trabajo.

5.- Elige las MEJORES CANCIONES y solo las mejores. No grabes el disco con las primeras 10 canciones que compongas, es mejor que compongas 20 y elijas las 10 mejores.

6.- PACIENCIA. Grabar en estudio no es solo para tu instrumento, sino para toda la producción. Buscar un buen sonido para cada parte puede ser algo muy rápido o algo muy lento. Cada canción es diferente y cada proyecto requiere su tiempo. Si has terminado con todas tus partes y es el turno del resto de la banda, lo mejor será que sigas concentrado en el proyecto o que salgas unas horas a quitar el stress.

7.- VISUALIZA el resultado final. Piensa que importancia tienes en la mezcla final de la canción. Muchos músicos poco experimentados quieren un sonido muy lleno y grande de su instrumento, pero tenemos que visualizar qué lugar ocupará en la mezcla. Si cada elemento suena grande y lleno por sí solo, aparecerá el típico enmascaramiento de las maquetas caseras.

8.- El METRÓNOMO. Tienes que saber tocar con metrónomo perfectamente. Un grupo que ejecuta la canción ajustándose a la claqueta suena mucho mejor.

9.- Cuando escuches LA MEZCLA hazlo en varios sistemas: coche, teléfono móvil, pc, tv, cascos… y anota todo lo que creas conveniente para que el ingeniero de mezcla pueda ajustar al máximo el resultado final. Evidentemente el encargado de la mezcla ya estará haciendo este ejercicio por su cuenta, pero es muy importante que el músico lo haga también.

10.- Sonar más ALTO NO es sonar mejor. No tengas como objetivo que tus temas suenen lo más alto posible, esto arruinará los transitorios y la dinámica de la canción. Si pensabas que sonar más alto era mejor, estabas equivocado. Empresas como iTunes o Spotify ajustan automáticamente el nivel de las canciones para una perfecta reproducción, así que no hay necesidad de sacrificar dinámica por unos cuantos decibelios de más.

Y hasta aquí los primeros 10 consejos. Es importante que pienses sobre ello y cualquier duda que tengas la preguntes. Para cualquier información o consejo más detallado contáctame en info@estudiodurango.com o en el apartado contacto de mi web www.estudiodurango.com/contacto , te aconsejaré sin ningún coste ni compromiso.

Segunda parte en www.estudiodurango.com/grabar-en-estudio-parte2/

Un saludo,

Ibon Alonso