Hoy voy a hablar sobre cómo mezclar una canción para tener una gran apertura. Cuando escuchamos mezclas profesionales parece que suenan mucho más amplias, como si su espectro sonoro fuese más grande y jugasen con ventaja.
La verdad es que todos jugamos con las mismas dimensiones, por lo tanto puedo asegurar que todo se basa en el método de trabajo, en la filosofía y en las técnicas de producción.
He recopilado 5 pasos para que sepas cómo mezclar una canción que se sienta grande, aunque al final te daré un último consejo extra.
Ecualización MID-SIDE
El procesamiento mid-side es uno de mis procesos favoritos. Si todavía no estás familiarizado con esta técnica, te dejo un tutorial gratuito haciendo clic aquí. Recuerda que primero debes entender la ecualización y las frecuencias. Tienes una masterclass completa para ese tema aquí.
Doblar instrumentos
Esta técnica de grabación es muy famosa en guitarras, pero es igual de útil en otros elementos. Al grabar 2 veces y panear cada toma a una lado creamos una sensación de gran amplitud ya que cada pista está llena de diferencias una con la otra. Deberías de probarlo.
Mezcla en mono
Un buen ejercicio es lograr un sonido sólido y contundente en mono. Trabaja para que tus mezclas suena potente y sin enmascaramientos, después panea los instrumentos a los lados y no solo lograrás una gran amplitud, también tendrás una mezcla limpia y clara.
Panear LCR
A raíz del punto anterior, os recomiendo panear con la técnica LCR ( left, centre, right). Es decir, o en el centro o 100% en uno de los lados. Este método genera gran amplitud y gran separación de los elementos que tenemos a los lados del estéreo con los instrumentos del centro ( bombo, caja, bajo y voz).
Efectos cruzados
Un delay en ping pong siempre genera una gran apertura, si todavía no lo has probado, es el momento. También funcionan de maravilla los efectos cruzados. Es decir, a un elemento de la izquierda le aplicamos un efecto que panearemos al lado contrario. Si no has estudiado y comprendido los efectos más comunes, no los utilices por utilizar; te recomiendo la masterclass sobre Reverb, Delay y otros efectos haciendo clic aquí.
Y para terminar un consejo, aunque podría ser perfectamente otro punto debido a su importancia. Tienes que generar automatismos, escribe automatizaciones y crea contrastes. Si quieres un estribillo amplio prueba a que el verso suene estrecho. Si quieres que algo suene brillante, prueba a crear una sección oscura que le preceda durante unos breves segundos. Estos detalles marcan la diferencia.
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Muchas gracias por tu tiempo, y nos vemos pronto;
Un saludo!
Ibon Alonso
ERNESTO
No había probado oscurecer partes, me parece una muy buena idea, por aportar algo, a veces cierro un poco, digamos al 75%, overheads de la batería en la estrofa, y los abro en el estribillo al 100%, alguna vez lo he hecho también en los coros o voces de apoyo, automatizando la apertura desde que empieza una frase, hasta el final de la misma, da sensación de dinámica y de apertura, saludos.
Ibon Alonso
Completamente, todos esos detalles parecen poca cosa; pero cuando haces 50 por canción no veas lo que pierde si los quitases… un saludo!